"En el concepto, distancia; en la Belleza, inmediatez...En la razón, el Todo; en la Belleza, la Nada...Sí, la nada de todo lo que no sea ella Misma"...

 

 

"Dédalo e Ícaro"

Óleo sobre lienzo - circa 1670

Domenico Piola (1627-1703)

"La teología apofántica, tanto como la metafísica negativa, se sostienen en un cierto defecto de la predicación analógica, defecto fundado en la distinción ente-Ser a partir de la noción de creación ex nihilo. En este sentido la reflexión filosófica, como la teológica, sólo tienen acceso al Ser a partir de la dimensión del ente, y sólo desde él, la elevación predicativa al Ser se torna posible.

En cambio, en la dimensión estética, más aún, en la Belleza misma, la negación no tiene lugar predicativo ni espacio metafísico. En la Belleza la analogía es accidental pues en ella la univocidad es manifestación de la "integritas pulchritudinis"; en este sentido la analogía desaparece pues, en el seno de la Belleza, no tiene lugar la distinción , como tampoco es posible distinguir, en el seno de la luz, la luz misma de su sí mismo. Dicho de otra forma en la Belleza hay sólo afirmación por vía de eminencia, y tal eminencia no es sino la simplicidad de su Luz".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"The Angry Sea"

Óleo sobre lienzo

Thomas Moran - circa 1906

 (Bolton, 12 de febrero de 1837 - Santa Bárbara (California), 25 de agosto de 1926)

"El mundo parece disolverse, y en breve ya no seremos sino partes irreductibles. La verdad negada da a luz el error, el bien ultrajado gesta la inquina y la furia, pero aniquilada la belleza, obumbrada su lumbre ingénita ya no queda más que las fuerzas de la Erynias disolventes...Cuando la Belleza finalmente sea olvidada, el ente se reificará y el Ser sólo será un mito inconfigurado"...

 

 

 

 

"La inspiración del poeta"

Óleo sobre lienzo - circa 1624-1633 - Museo del Louvre

Nicolás Pousin

"Mientras que la verdad debe ser definida con infinitos conceptos e intentos de acercamientos, la Belleza tan sólo reclama una indicación. Allí reside su dignidad, a saber en su simplicidad lógica y metafísica".

"La tormenta en el Mar de Galilea"

Óleo sobre liezno - circa 1663

Actualmente desaparecida

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

“Albert Camus en su célebre ensayo L’exil d’Hélène afirmaba: L’esprit historique et l’artiste veulent tous deux refaire le monde. Mais l’artiste, par une obligation de sa nature, connaît ses limites que l’esprit historique méconnaît. Reside allí, según creemos, la diferencia ontológica entre el pensador y el artista. El primero encuentra la libertad al final de sus operaciones, en el punto en que la razón agota al universo consumiéndolo. El artista, en cambio, halla la libertad en el inicio, es decir en la información primera y sustancial de los entes. Mientras que en el pensador la libertad no es más que un corolario de la razón al punto en que ésta purifica al mundo de toda huella de ininteligibilidad, el artista encuentra su causa formal en el seno de la libertad misma. De esta diferencia surge que el pensador esconde, casi inexorablemente, al tirano, pues a decir cierto su obra específica es aniquilar toda ininteligibilidad del mundo, incluso al símbolo mismo si éste osara revelarse contra el ordenamiento de la razón. En cambio el artista encumbre al místico, es decir, a aquel, que saltando por encima del mundo de los hechos, reside en el analogado primero que no es otra cosa que en la Univocidad. El pensador ama por efecto de la deducción, casi al modo de una conclusión educida de las premisas racionales, el artista ama por esencia, pues su obrar, sino es la difusividad del bien luminoso”.

“Malvina muriendo en los brazos de Fingal”

circa 1810

Óleo sobre lienzo

Musée Municipal Auguste Grasset Varzy

Anne-Louis Girodet de Roussy, llamado Girodet-Trioson (Montargis, 5 de enero de 1767 – París, 9 de diciembre de 1824)

"Lo que en la arquitectura es proporción y en la escultura simetría, en la Belleza es llamado claridad".

El Gálata moribundo también llamado Galo moribundo, es una antigua copia romana en mármol de una estatua griega ya desaparecida, probablemente hecha en bronce, que fue encargada entre 230 y 220 a. C. por Átalo I de Pérgamo para conmemorar la victoria sobre los gálatas. La base sobre la que se apoya actualmente fue añadida tras su redescubrimiento. La identidad del escultor se desconoce, pero algunos sugieren que Epígonas el escultor de la corte de la dinastía atálida, pudo haber sido el autor.

"Mucho se ha escrito sobre el mito de Narciso y Eco - contenido en el Libro III de Metamorfosis de Ovidio - pero a decir cierto no hay explicación del mito que pueda expresar la profundidad de su misterio metafísico. El amor de Narciso a sí mismo, no es sino el amor de la Belleza a Sí misma, amor que necesariamente rechaza toda alteridad.

Así como Dios se ama a Sí mismo, y a tenor de verdad, todo amor es un simple reverbero de ese único amor real y sustancial, así la Belleza, en tanto resplandor del Ser, no puede sino considerarse, amarse y poseerse a sí misma. De esta forma se torna comprensible que Narciso repudiera metafísicamente a Eco en tanto ésta incurría en la necesidad de la alteridad, es decir, en la discontinuidad del Ser y por ende en la no-completud. Todo amor a un otro de sí es inmoral en tanto no expresa el continuo del Ser".

"Narciso"

Óleo sobre lienzo

Karl Pávlovich Briulov o Brulov (1799-1852)

"En la Belleza, como en la Filosofía, no hay posibilidad alguna de alteridad...La existencia del otro es casi la pretensión de un vacío en el seno de la perfección...En donde hay Belleza ,hay Soledad, en donde hay Metafísica, hay continuidad del Ser"...

"Moonlit Seascape"

Óleo sobre lienco - circa 1902

Thomas Moran (1837-1926)

"Si el amor es un salto trascendental al bien y la verdad al ser, en la belleza el salto se realiza a la misma plenitud del ser, deseado y amado en tanto radical fundamento del bien".

"Apolo de Mantua"

Copia romana perteneciente al siglo I o II a.C.

Museo del Louvre

"Lo propio de la filosofía, en el sentido de racionalidad acerca del ente, es la inteligibilidad de la unidad desde la multiplicidad, pero lo propio del arte es la intución de la Unidad en sí sin partir de la experiencia de lo múltiple, podría decirse entonces, que la esencia del arte es lo Uno de la Unidad y no la unidad en tanto principio de intelección de lo múlitple".

Fresco - "Pentecostés" - circa 1305 - Capilla Scrovegni - PaduaVer más

Giotto di Bondone (1267-1337)

"Así como el Espíritu Santo informa la forma de Cristo en el alma, así la Belleza informa al ente de un resplandor que ni siquiera su esencia metafísica puede atribuirle de suyo. Si la esencia torna al ente ascible para el conocimiento, la Belleza lo torna luminoso...sosegada y evidentemente luminoso".

"Pentecostés"

El Greco

Óleo sobre lienzo - circa 1597-1600

Museo Nacional del Prado

"Existe algo misterioso en el texto del Evangelio según San Juan, esencialmente en lo que acaece en Cristo Resucitado; misterio que debe ser referido a la Belleza. En el instante en que María Magdalena reconoce al Señor, éste le ordena "Iam noli me tenere" (Juan 20, 17) mientras que en la aparición del Señor a los Apóstoles, éste le ordena a Santo Tomás "Infer digitum tuum huc et vide manus meas et affer manum tuam et mitte in latus meum" (Juan, 20, 27). Ahora bien, ¿por qué tal antítesis, por qué tal aparente oposición?.
En el caso de María Magdalena se contempla el intento del alma de asir la belleza del Señor, es decir, de incardinar el éxtasis en el alma, mientras que el movimiento de la belleza verdadera es inverso al natural, pues lejos de tornarse asible, toda ella posee al alma que intenta poseerla..."El ciervo caza al cazador que lo contempla"...Pero en el Apóstol Santo Tomás la misma Belleza se torna, no sólo contemplable ad faciem, sino palpable. La expresión latina es contundente, pues el mismo versículo comienza con el imperativo presente "infer", es decir, "ingresa dentro"...¡Qué misterio insondable por el cual la misma Belleza exige, clama, ruega y ordena al alma que ingrese a la sacralidad de sus llagas luminosas!...En ambos versículos, a pesar de la aparente paradoja, se encuentra la misma realidad: "es necesario ingresar, extáticos, en el claustro de la Belleza"...y en su seno abandonar toda posesión, toda tensión trascendental, todo movimiento, toda palabra...y en su seno dejar que toda Ella sea en toda el alma, y toda el alam arrasada en la lumbre de Toda Ella".

"La incredulidad de Santo Tomás"

Óleo sobre lienzo -  - circa 1601 - Palacio de Sanssouci, Potsdam, Alemania

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610)
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"En la belleza no hay posibilidad de vacío, al menos no en el sentido de hiato ontológico. Si el vacío encuentra su ser en la distensión de la materia - a nivel cosmológico -  y en la posibilidad de la nada - a nivel metafísico -, entonces, en la belleza, no hay lugar para él, pues en ella todo es ser y todo lumbre del ser para consigo misma. Ahora bien, siendo en la belleza la univocidad misma del Ser, entonces sólo sería pensable un vacío exógeno, es decir, un vacío al modo de circularidad de lo remanente del ente mismo, al modo de una especie de cerco entitativo que es exclusión metafísica y ontológica de todo lo que no es Ella misma, de todo lo que no sea su lleno de ser, su perfección, su impasibilidad primera y su reposo metafísico final".

"NOLI ME TANGERE"

circa 1437-1446

Fresco - Museo San Marcos de Florencia

Fray Angélico (1395-1455)

"En la verdad el silencio adviene en su conclusión, es decir, en su cumplimiento, cuando la inteligencia y la realidad advienen en una conformidad. En la belleza, en cambio, el silencio se encuentra en el origen, en el momento mismo de su eterno engendramiento, pues en ella todo es patente, todo es simple dicción, todo es logos pronunciado".

"La flagelación de Cristo"

Óleo sobre lienzo

Anton Rafael Mengs (1728-1779)